Recensione dell'album Red Hot Chili Peppers: Il ritorno della mensa dei sogni

6.3

Di Sadie Sartini Garner

Genere:

Roccia

Etichetta:

Ammonitore

Rivisto:

19 ottobre 2022

Anthony Kiedis è alla fiera della contea. E' nella tua corsia. È a Baton Rouge e ascolta Raw Power. Il cantante dei Red Hot Chili Peppers è ovunque contemporaneamente in Return of the Dream Canteen, ma spesso sembra che preferirebbe essere a casa, nella quiete, nel profondo dei suoi ricordi. Come Unlimited Love di April - e gran parte della loro discografia - Dream Canteen è troppo lungo, generoso nello spirito, incoerente nell'esecuzione e gonfio di fascino fraterno. Ciò che manca è più difficile da definire, anche se la sua assenza è immediatamente evidente. Anche nei momenti più toccanti, il quartetto ha sempre suonato come una band che trae quantità disumane di energia dal mondo che li circonda. Forse sono i tre anni che hanno trascorso fuori strada, forse è il fatto che il mondo non ha molto da offrire a una band così dipendente dai vapori di goofball in questo momento, ma forse per la prima volta nella loro carriera, i Red Hot Chili Peppers , imbattuti nei loro cuori, sembrano spaventati dalla lunga, lenta dissolvenza della vita.

Sebbene il senso dello sconfinamento del tempo renda Dream Canteen uno degli album teoricamente più interessanti del loro catalogo, lo rende anche meno avvincente degli alti malinconici che sfiorarono con Californication del 1999 e con il sottovalutato One Hot Minute del 1995. Questo è un album che sembra avvolto nell'oscurità di giugno, anche quando cerca di dirti che è di ottimo umore. Quelle grigie mattine di Los Angeles lasciano il posto a pomeriggi gloriosi, ma quando la nebbia si dissolve a metà dell'album, Dream Canteen si rivela un album sommesso, sorprendentemente rivolto verso se stesso. È come se il nuovo inizio con il chitarrista John Frusciante, che si è unito alla band per il terzo giro nel 2019, abbia anche spinto a un nuovo esame di tutte le cose della vita che non sono state ripristinate. Di conseguenza, Dream Canteen è popolato di attori dimenticati, gruppi classici e, soprattutto, molti riferimenti lirici e musicali a canzoni dei Red Hot Chili Peppers vecchie di decenni. Spesso, le band più dinamiche suonano come se fossero sedute. Sembra che indossino delle magliette.

Che funzioni o meno dipende in gran parte da cosa ci si aspetta dal secondo doppio album dei Red Hot Chili Peppers del 2022. Le 17 canzoni di Dream Canteen sono state registrate nelle stesse sessioni di Unlimited Love e, come quelle tracce, soffrono dell'ordine di Rick La produzione di Rubin. Tiene i quattro Pep isolati l'uno dall'altro in un momento in cui dovrebbero sembrare più vicini che mai; potresti passeggiare nello spazio tra la chitarra di Frusciante e il basso di Flea in "Fake as Fu@k". Molte delle canzoni della prima metà sembrano un'interpretazione di commiato degli stili precedenti della band: vedi "ya-yas" dell'era dei Mother's Milk con cui Kiedis segna il suo arrivo in "Tippa My Tongue", una canzone il cui rullo di tamburi di apertura e linea di basso rotolante ricorda l'intro di "Can't Stop" del 2002. Quest'ultima canzone riappare in "Peace and Love", il cui ritornello sembra essere stato scritto sopra il singolo di By the Way.

Kiedis è in modalità "Antoine the Swan" per tutto l'album, rivisitando implicitamente l'influenza dormiente P-Funk della band mentre canta con l'angolo della bocca ed esplicitamente nel cambio di tono vocale di "Sir Nose D Voidoffunk" che apre "Afterlife". ." Con un simpatico colpo di scena, cerca di convincere un suo interesse amoroso a non trasferirsi a Los Angeles in "Bella", e in "Tippa My Tongue", intona una melodia dolce, cantando che è qui per "tirarti i capelli" in una un modo che è in qualche modo incredibilmente sexy, per nulla minaccioso e un po’ nostalgico.

Sebbene alcune di queste canzoni possano sembrare regressive o almeno crude di per sé, sono riformulate dalla tristezza sincera che prende il sopravvento nella seconda metà dell'album. "My Cigarette" interpola il ritornello di "Pokerface" di Lady Gaga su una linea di basso noir di Flea mentre la chitarra di Frusciante ruota come un ventilatore a soffitto che gira lentamente in una stanza calda. Lampeggiano e sbattono come la Band of Gypsies di Jimi Hendrix in "Carry Me Home" e Kiedis implora l'ascoltatore di non "perdere di vista questo piano generoso". Anche quando cercano di festeggiare, i Chili Peppers sembrano esausti dal dolore. I musicisti morti compaiono spesso: Layne Stayley, il padrino di Kiedis Sonny Bono, forse Bradley Nowell. Eddie Van Halen riceve un'intera canzone in suo onore, anche se la solitudine mal di mare dell'assolo Frusciante squarcia la seconda metà della canzone è un miglior tributo a Eddie Hazel dei Funkadelic.